Kunst & Geschichte
6.–28. Juni 2026 · 720°+ MMAE, Berlin
Giovanni Agostino da Lodi – ein Maler aus dem Kreis Leonardos, gesehen, interpretiert und neu gegenübergestellt von zeitgenössischen Künstler:innen.
Recherche und Kuratierung: Llane Fragoso Maldonado. Das Projekt verbindet Kunstgeschichte, zeitgenössische Positionen und Künstlergespräche.
Art & Healing
Dauerausstellung 2026 · The Balcony Room
ART & HEALING untersucht Kunst als Raum für Wahrnehmung, Heilung und persönliche Erfahrung.
Junge Kunst aus Beijing
Dauerausstellung 2026 · 720°+ MMAE, Berlin
Arbeiten junger Absolvent:innen der Kunstakademie Beijing eröffnen einen Einblick in neue künstlerische Positionen aus China.
Kunst im Kontext
Die Ausstellungen bei 720°+ MMAE verstehen sich als offene Erfahrungsräume, in denen zeitgenössische künstlerische Positionen in Beziehung zu gesellschaftlichen, körperlichen und kulturellen Fragestellungen treten.
Im Zentrum unserer kuratorischen Arbeit steht nicht die isolierte Präsentation einzelner Werke,
sondern der Dialog zwischen Kunst, Kontext und Publikum. Durch die bewusste Zusammenführung unterschiedlicher Medien, Perspektiven und kultureller Hintergründe entstehen Ausstellungen, die Wahrnehmung, Reflexion und Austausch ermöglichen.
720°+ MMAE versteht Ausstellung als einen Prozess, in dem Kunst nicht nur gezeigt, sondern als lebendige Erfahrung erfahrbar wird.
Rückblick auf ausgewählte vergangene Ausstellungen
Charity-Ausstellung & Kunstauktion
4. August 2026 · 16:00–22:00 Uhr
720°+ MMAE, Berlin
Die Charity-Ausstellung bringt in Berlin lebende Künstler:innen, Designer:innen, Fotograf:innen, Musiker:innen und junge Teilnehmende zusammen. Gemeinsam unterstützen sie die Arbeit von 720°+ MMAE, die auf Darmkrebs und das Leben mit einem Stoma aufmerksam macht.
Das Programm umfasst Kunstwerke, limitierte Editionen, Musik und eine Charity-Auktion. Die teilnehmenden Künstler:innen spenden einen Teil ihrer Auktionserlöse zur Unterstützung dieser Arbeit.
Eintritt frei
Anmeldung: hello@eightschili.com
ON THE RAFT OF THE MEDUSA
Die immersive Ausstellung ON THE RAFT OF THE MEDUSA von Raimund Schucht nimmt die Besucher:innen mit auf eine Reise an Bord der Medusa – als Sinnbild unserer gegenwärtigen Gesellschaft. In der vielschichtigen, raumübergreifenden Installation greifen Skulpturen, Text und Klang ineinander.
Ausgehend von Théodore Géricaults ikonischem Gemälde Das Floß der Medusa verhandelt die Ausstellung Fragen sozialer Fragmentierung, kollektiver Unsicherheit und gesellschaftlichen Wandels – im Spannungsfeld zwischen Auflösung und Wiederkehr.
Kuratiert von Klára Némethy
Vernissage: Do., 30. April 2026, 18.30 – 22 Uhr
Kuratorische Führung: Fr., 8. Mai 2026, 19 Uhr
Eintauchen – immersive Führung mit dem Künstler: Fr., 15. Mai 2026, 19 Uhr
Finissage: Do., 21. Mai 2026, 18.30 – 22 Uhr
Öffnungszeiten: Mi. – So., 16 – 19 Uhr
Eintritt frei
IMAGINE – LEBENS KUNST
6. März – 7. April 2026 · 720°+ MMAE, Berlin
IMAGINE – LEBENS KUNST verbindet Installation, Fotografie, Video und Performance von Fei Huang Mei und Jan H. Jahn.
COME TOGETHER
Eine multimediale Gruppenausstellung unter dem Thema „Zusammenkommen“, die rund 30 Werke von 13 Künstler:innen vereinte. Malerei, Fotografie, Performance und Poesie trafen aufeinander und schufen durch unterschiedliche Perspektiven ein warmes, verbindendes künstlerisches Feld. Die Ausstellung entwickelte sich zu einem künstlerischen Schwerpunkt des Berliner Winters.
NO LOGO — Berlin Art Week
Als begleitendes Projekt der Berlin Art Week präsentierte diese Ausstellung eine Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst und rebellischem Geist. Unter dem Leitmotiv „No Logo“ verband das Projekt Kunst, Musik und Performance und verwandelte den Raum in ein immersives nächtliches Kunsterlebnis, das die Grenzen zwischen Kunst und Alltag auflöste.
DAMIT SPIELT MAN NICHT — Taboo Toys
Eine zeitgenössische Themenausstellung zu künstlerischen Tabus, die mutig Grenzfragen von Medizin, Kapital und Scham berührte. Interaktive Installationen, Fotografie und weitere Medien forderten traditionelle Ausdrucksformen heraus und regten zu einer kritischen Reflexion gesellschaftlicher unausgesprochener Regeln an.
10 YEARS OF CRAZINESS — Sascha Koneva
Diese Ausstellung widmete sich zehn Jahren künstlerischer Entwicklung von Sascha Koneva. Unter dem Titel „Zehn Jahre Wahnsinn“ wurden Arbeiten aus Mode, Installation und Fotografie präsentiert. Begleitend erschien eine gleichnamige Publikation, die einen vertieften Einblick in die Entwicklung der künstlerischen Sprache ermöglichte.
Back2Home
Kuratiert von Giovanni De Feo, vereinte die Ausstellung Werke von 14 Künstler:innen, darunter Avi Albers, Ben Chao, Cristina Barroso und Dr. Huang Mei. Die Ausstellung zeigte vielfältige zeitgenössische Positionen und reflektierte das Thema Rückkehr und Zugehörigkeit aus unterschiedlichen Perspektiven.
BERLINER KRAFTKREIS
Ein Kunstprojekt zur Unterstützung von Heilungsprozessen, initiiert von einer Künstlerin mit eigener Krebserfahrung. In Zusammenarbeit mit dem Charité Comprehensive Cancer Center (CCCC) wurde Kunst als Ressource zur Stärkung und Reflexion eingesetzt.
HER POWER | 她力量
Eine von Dr. Huang Mei kuratierte internationale Ausstellung zeitgenössischer Künstlerinnen. Im Fokus standen weibliche Perspektiven, Identität, Freiheit und innere Stärke. Mit Werken von unter anderem Cristina Barroso und Lisa Wölfel entstand ein transkultureller Dialog weiblicher Ausdrucksformen.
Ausstellungen und beteiligte Künstler
Eröffnung von 720°+ MMAE | 23. Juni 2021
Am 23. Juni 2021 eröffnete 720°+ offiziell in Berlin.
Die Eröffnung präsentierte durch Ausstellung, Film und Performance die vielschichtigen Beziehungen zwischen Kunst, Körper und Lebenserfahrung
und markierte den Beginn eines langfristigen künstlerischen Praxisraums.
Anwesend waren Vertreter:innen der argentinischen Botschaft in Deutschland, des deutschen Medienkonzerns Burda sowie Gäste aus Kunst, Kultur und dem Projektumfeld. Auch der Dichter Yang Lian und seine Frau nahmen am Austausch teil.
Künstler:innen-Überblick
Mei Huang
Gründerin von 720°+ MMAE, Aufbau des Kunstraums im Zentrum Berlins (2020).
Initiierung gemeinnütziger Kunstprojekte in Zusammenarbeit mit der Charité.
Kuratorische Schwerpunkte in zeitgenössischer Kunst und internationalem Austausch,
u. a. die Ausstellung „HER POWER“.
Von 1998 bis 2021 Professor für Film und Video am Fachbereich Gestaltung der Hochschule Mainz; von 2011 bis 2021 geschäftsführender Leiter des Instituts für Mediengestaltung.
Seine international gezeigten und ausgezeichneten Arbeiten setzen sich in Film, Video und Installation mit deutscher Geschichte und gesellschaftlichen Fragen auseinander.
Künstlerischer Berater für 720°+ MMAE.
Hartmut Jahn
Xiaojing Ma
Transmedial arbeitender zeitgenössischer Künstler mit umfangreicher internationaler Praxis.
Arbeitet in Malerei, Video und Installation und bewegt sich zwischen unterschiedlichen kulturellen Kontexten.
Teilnahme an internationalen Ausstellungen, u. a. Back Home 720°+ MMAE (Berlin Art Week 2024).
Setzt sich für transmediale Ansätze und kulturellen Dialog jenseits geografischer Grenzen ein.
Giovanni De Feo
Weitere beteiligte Künstler:innen
Werke mit sensibler emotionaler Tiefe und weiblicher Perspektive.